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欢迎来到冰球突破的在线画廊

冰球突破艺术委员会很高兴列出2024年的展览时间表, 以下三位艺术家, whose exhibitions can be seen in the 纽约医院 Dining Room during open hours (Monday – Friday, 7:30 a.m. 到下午2:30.m.),并在这个24/7的网上图库,随时为您服务:

  • 马特·甘恩 (油画,一月至四月)
  • 萨拉卡萨尼 (油画,五月至八月)
  • 罗杰·莫兰 (水彩画,9月至12月)

 

现展:萨拉·卡萨尼油画

萨拉·卡萨尼(b. 1980)是来自缅因州的艺术家和设计师. 萨拉在约克长大, 获得罗德岛设计学院插画学士学位, 并在平面设计和美术领域工作了二十多年. Sarah在新英格兰参加了许多展览. 她的画是美国各地私人收藏的一部分.

作为一名静物画家,莎拉的作品主题植根于家庭和花园. 萨拉从观察花中找到了极大的乐趣, 外面的树叶和野生动物, 经常把她的主题带到室内绘画. 她的花卉“肖像”是为了庆祝舒适的感觉, 记忆的涌动, 或者他们经常为个人唤起的幸福的火花. Sarah also juxtaposes domestic objects alongside wildflowers to suggest unspoken narratives that are open to interpretation. Sarah对植物学的热爱为她提供了无尽的灵感.

冰球突破在莎拉心中有着特殊的地位. 她热情地回忆起和父亲一起在冰球突破的经历, 埃德•麦克阿比, 家庭医生, 当他巡视时. Later, she worked as a volunteer “candy striper” delivering meals and working in the gift shop. Sarah experienced first-hand the caring environment at 纽约医院 as a patient in her 20s, and also in her 30’s when she and husband Michael welcomed their baby daughter into the world here. 最近, 冰球突破的工作人员对莎拉的母亲非常照顾和同情, 太, 是一个病人.  Sarah notes: “I have many fond memories of 纽约医院 and feel honored to display my oil paintings and 图纸 on these familiar walls.”

更多Sarah的作品,包括定制佣金,请访问 www.SarahCassani.com. 所有展出的作品都是出售的,可以从咖啡馆或药剂师处购买.  During this exhibition, a portion from every sale supports the 纽约医院 Caring For All Fund. 价目表可以在这里查看. 欲知详情,请致电社区关系热线207-351-2385或 (电子邮件保护).

过去的在线展览可以向下滚动到当前的展览.

该医院的在线画廊于今年4月首次开放, 2021 as a way to reach beyond 冰球突破 restrictions that prevented visitors from coming in to the Dining Room where a rotating schedule of works by local artists has added color and joy to the atmosphere for years. 在这里阅读整个故事. 过去的在线展览可以向下滚动到当前的展览.

点击下面的图片查看莎拉·卡萨尼的在线艺术画廊.

 

 

 

以前的展览可以点击下面的图片查看.

 

马特·甘恩的油画

2024年1月- 4月

除了绘画, 马特·冈恩(马特·甘恩)是缅因州南部和新罕布什尔州沿海地区的一名景观石匠. 他的画作, Matt states: “I have always been fascinated by the grittier side of our industrial waterfront where I work in and around enormous machines and ships. 我被巨大的规模所吸引, elaborate geometry and the bold colors (chosen for their utility and safety rather than for any aesthetic consideration) of these places. I have always gravitated to the work of painters who have portrayed American workers or the industrial cathedrals in which they work (Stuart Davis, 希勒)或仅仅对世俗表示敬意的人(拉克斯特劳·唐斯). 作为一名美国工人, I offer a different perspective: a view looking from the inside out on the unique juxtaposition of machinery, 土地, 皮斯卡塔夸河地区的水和天空.”

马特的生活经历还包括国际旅行, 他的艺术不仅反映了当地的观点,也反映了他对世界的看法, 他还是被从里面往外看的景色所吸引. Matt notes: “I look for the places and moments that tend to be overlooked as we hustle from one destination to the next.访问这位艺术家的网站 www.mattgunnstudio.com 了解更多.

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Todd Bezold和Michael Walek的画作

2023年1月到3月

艺术家Michael Walek和Todd Bezold 把他们在园艺和绘画方面的共同兴趣结合起来, 以及颜色的进化形式, 纹理, 光, 氛围成为迈克尔和托德绘画的主题. Michael’s study of architecture gives him a sound understanding of perspective when he designs and installs formal 土地scapes. Form and gesture are Todd’s focused elements for constructing his 土地scape abstractions. Michael + Todd = ArtFourEyes. 访问 他们的网站 有关艺术家的更多信息.

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风景里克·福克斯

2023年4月到6月

里克·福克斯喜欢画画. Rick lives in Kittery, 缅因州, which serves his primary practice of painting in the open air (全空中). 与世界的直接关系, the complexity of translation and the thrill of color all keep him coming back for more. In 2022 Rick received the New Hampshire Charitable Foundation’s Piscataqua 艺术家 Advancement Grant. 除了在美国和欧洲展出, Rick has been a full time lecturer in Painting and Drawing at the University of New Hampshire, 达勒姆. He has also mentored graduate students at the Art Institute of Boston and the School of the Art Institute of Chicago. 欲知详情,请浏览  rickfoxpaintings.com

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Nelson Linscott摄影

2023年7月至9月

来自缅因州基特里的尼尔森·林斯科特:  1973年,我拿起了我的第一台真正的相机. 那是一部胶片单反相机,雅士卡TL Electro-X. 我在军队里,我可以进入暗室. 我拍摄和处理的第一张照片是弗吉尼亚州的一个谷物加工厂. 我用的是柯达Tri-X B&W电影. The manager watched as I dipped my first 8 x 10 in the solution and as it came to life, 他看着我,惊叫道, “你拿了那个? 你的眼光很好!“三十多年来,除了在家拍摄,我没有拿起相机. 当万维网变得流行,家用电脑变得便宜的时候, 我买了一个袖珍相机,开始上传照片. 我喜欢拍照,当可以编辑时,我真的很开心. 一位意大利的朋友看到了我的照片,送给我一个尼康D3300和一个镜头! 我还在用那台相机. 我的朋友已经去世了,但我每天都感谢他. 我喜欢我正在做的事情. 我希望你也会喜欢它.

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Bill Paarlberg的水彩画

2023年10月至12月

比尔·帕尔伯格最早的记忆 是用树枝、石头和树叶做布置的兴奋吗. 比尔在新罕布什尔州的汉普顿长大,现在住在缅因州的基特里波因特. 他作为自由编辑、插画家和平面设计师工作了多年. 在20世纪80年代,他用钢笔和铅笔画了朴茨茅斯的场景. 他现在用水彩画,在缅因州艾略特的圣所艺术学院任教. 比尔的动机是户外美景和老建筑引发的怀旧之情. 他对浅滩群岛有很深的感情. 每年他都会在smutynose岛上画一个星期的画, 并在阿普尔多岛的浅滩海洋实验室教授plein空气绘画. 访问  www.paarlberg.com. 

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Eric Ebbeson的作品

2022年1月至3月

Eric Ebbeson 1968年毕业于达特茅斯学院,获得工作室艺术学位. 他曾在许多媒体上广泛展出和工作, 包括绢网印花, 水彩画, 丙烯画, 钢笔和墨水, 书法, 还有酒精墨水. 他的作品从现实主义和具象到抽象和不寻常. He has created a very successful series of prints and notecards combining art and letterforms. 他曾是一名艺术教育家和图书插画家. 他的艺术过程, Eric分享道:“就像在我之前的无数艺术家一样, 我受到周围自然世界的影响. 创作艺术对我来说是一种沉思的体验. I am particularly drawn to the ‘edges’ of things-the coast, rivers, mountains, twi光, dusk, dawn.” 点击下面的图片查看Eric的在线艺术画廊.

 

“缅因州海岸水彩画. 肯尼斯研究员

2022年4月至6月

Dr. 研究员, 担任冰球突破董事会成员已有20年, 他于2022年从董事会退休. 这次展览是为了纪念和感谢他为社区所做的贡献. After retiring from academic medicine and moving to Kittery Point almost 25 years ago, Dr. 肯尼斯·费罗斯开始把画画当作一种爱好. 费洛斯说:“绘画对我来说是纯粹的乐趣,这是我的动力. I switch from still life to 缅因州 土地scapes to portraits to interior scenes to old magazine covers, 明信片和过期的种子目录,只要能吸引我的注意. 只有池塘曲棍球和即兴篮球和绘画一样有趣, 但艺术更持久,更令人满意!” 点击下面的图片查看肯·费罗斯的在线艺术画廊.

斯蒂芬·哈比的“水彩画捕捉地方感”

2022年7月至9月

Stephen Harby is an architect, educator and watercolorist who has summered in York, 缅因州 for most of his life. 他目前在加州圣莫尼卡拥有自己的诊所. As a watercolorist he travels and sketches extensively and has exhibited his work widely. Harby’s background in architecture and his passion for watercolor painting influence each other. 在冰球突破展出的画作, Harby says:  “The theme for this body of work brings focus to the far flung parts of the world I am fortunate to call home, or feel like I could: York is where I have spent most of the summers all my life; Paris and Rome are places I have spent extended periods of time, 多亏了几个奖学金, 在过去的十年里, 冰球突破在泰国北部建立了一个水稻农场.” 点击下面的图片查看斯蒂芬·哈比的在线艺术画廊.

“减木刻”由 亚历克斯·德·康斯坦特 

2022年7月至9月

亚历克斯·德·康斯坦特 是新罕布什尔州北汉普顿的艺术家和版画家. 他的工作室距离花岗岩沙滩只有几步之遥, 珊瑚礁, 还有他从小冲浪的地方. 对这条海岸线的深入了解是他灵感的来源. 崎岖的自然之美和能量为主题提供了无限的机会. “我的作品探索了固体形式的相互作用, 海洋的涨落, 以及海洋如何有机地塑造冰球突破的海岸和冰球突破的生活.” The Don Gorvett Gallery exhibits Alex’s work in Portsmouth, NH, Ogunquit, ME, and Gloucester, MA. 点击下面的图片查看亚历克斯·德·康斯坦特的在线艺术画廊.

辛西娅·诺尔斯 水彩画 

2021年4月15日至6月15日

水彩艺术家 辛西娅·诺尔斯 是一个多年的专业笔墨艺术家和书法家吗. 2013年,她在佛罗里达过冬时开始画水彩画. 在那里,她师从当地艺术家吉姆·比奇, 帕特·培根和南希·科尔比以及世界著名艺术家托尼·库奇. Cynthia specializes in 土地scapes and is known for her attention to detail and her ability to evoke the ‘feeling’ of a place. 辛西娅是约克的全职居民, 缅因州, 也是夏洛特县视觉艺术协会和约克艺术协会的成员. 点击下面的图片查看辛西娅的在线艺术画廊.

凯文·莫洛伊摄影

2021年6月15日至8月14日

摄影师 凯文·莫雷 是一个充满激情的风景摄影师, a juried member of the New Hampshire Art Association and an ambassador for the Shutterbugs for Charity. He has won several local photo contests and has had multiple winning images in AAA’s annual photo contest – with images published in AAA’s magazine “Northern New Eng土地 Journey.“凯文的大部分照片都是新英格兰的风景照片,突出了自然, 很多都含有水元素. 点击下面的图片查看凯文的在线艺术画廊.

威廉·哈比绘画

2021年8月15日至10月14日

艺术家 威廉Harby (1927–2015) spent many of his most productive artistic years at his family summer home in York. 哈比一生中大部分时间从事艺术和工程方面的工作,时而交替,时而重叠. 他的工程生涯引导了他, in 1965, 哈佛大学天文台, 他在那里担任轨道太阳天文台的项目经理, 这是美国国家航空航天局和太空实验室计划的联合项目, 二十年来. Retiring mid-career, Harby became a full-time artist, traveling around the world to paint and sculpt. 这次展览是从60年来的绘画作品中挑选出来的, 图纸, 金属雕塑和组合物, stone and other materials that explore the range of possibility from representation to abstraction..

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卡洛琳·凯利粉彩绘画

2021年10月15日至12月30日

她的艺术创作过程, 卡罗琳·凯利 says: “I am a pastel painter from seacoast 缅因州 who treasures her memories of this inspiring 土地scape. 那些不完美又转瞬即逝的记忆. 我的新英格兰是森林, 海滩, 沼泽和山脉, 港口小城镇, 或者建在纺织厂横跨的河流周围. 穿越季节的变迁, 我画春天的花园, 寒冷的冬天, 湖的夏天, 石墙和落叶. 粉彩绘画让我的作品充满活力, accurate color in an expressive manner that I hope conveys the pleasure I receive in witnessing all of these.”

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